Kursaal II / Jazzaldia 2010

Bebo Valdes (2005)

Fué con Bebo Valdés con quien descubrí el Jazzaldia en 2002. Nunca había asistido a un concierto en la plaza de la Trinidad donde el maestro presentaba su "Lagrimas negras", en Donostia, junto con Diego "el cigala". Debo confesar que acudía a este primer concierto con cierta inseguridad. Mi falta de educación en la música jazz me tenía preocupado. Temía que ese "deficit" influyera negativamente en mi trabajo como fotografo, temía de algún modo no estar preparado. Todos esos temores se desvanecieron en cuanto "Caballón" se puso a acariciar el piano. Nunca le había oído tocar y fué un autentico descubrimiento.
Esta fotografía corresponde al año 2005. El veterano pianista Cubano nos visitaba de nuevo, esta vez acompañado del contrabajista Navarro Javier Colina, junto con el cual nos ofreció otro memorable concierto. Ese año le fué concedido a Bebo el premio donostia. Era la primera vez que se concedía dicho galardón a un músico no nacido en los Estados Unidos.

Quiero dedicar especialmente esta entrada a mi amiga Marena. Al igual que Bebo, ella dejó su isla para iniciar una nueva vida muy lejos de casa, empujada por unas circuntancias que se han desvanecido abruptamente. Hoy cumple 29 añitos. Zorionak Marena.


Bebo Valdés tocó en La Habana, desde los años cuarenta, en las orquestas Ulacia, García Curbelo, Julio Cueva y Orquesta Tropicana, y grabó discos con grupos dedicados a interpretar jazz afrocubano.Conocido entre sus familiares y amigos con el apelativo cariñoso de Caballón por su considerable estatura, compuso mambos, como La rareza del siglo, que reviste el género recién introducido por Cachao y que cambiaría el curso de la música cubana. En, 1952, el productor Norman Granz, entusiasmado por la reacción al jazz afrocubano en Nueva York, encarga a Valdés una grabación de jazz cubano pionera en el momento, con Beny Moré como vocalista. Tras haber brindado grandes éxitos a su orquesta Sabor, en 1960 se trasladó consecutivamente a México, Estados Unidos, España y Suecia, donde se estableció en 1960. Actualmente vive en Málaga (España).

Cassandra Wilson (2002)

Que delicia de concierto...

Empezó a tocar el piano y la guitarra a los nueve años y trabajó como vocalista a mediados de los setenta, interpretando una amplia gama de material. Tras un año en Nueva Orleans, Wilson se trasladó a Nuva York en 1982 y empezó a trabajar con Dave Holland y Abbey Lincoln. Tras conocer a Steve Coleman , se convirtió en las principal vocalista del M-Base Collectective. Aunque no había realmente sitio para una cantante en los conjuntos de free funkk, realizó un buen trabajo en la medida de sus posibilidades. Trabajó con New Aiy y grabó su primer disco como líder en 1985. Al alcanzar su tercera grabación, protagonizada por estándares, sonaba un poco parecida a Betty Carter. Tras unos discos sin excesiva repercusión, Cassandra cambió de dirección e interpretó un programa acústico de tipo blusístico para Blue Note llamado Blue Light 'Til Dawn. Siguiendo al estela de este trabajo, con el que Wilson había encontrado su estilo, siguió interpretando música de fusion plenamente creativa, entre el jazz, el blues, el country y la música folk, y ha llegado incluso a aproximarse a las técnicas del hip hop en su trabajo de 2006 Thunderbird.

Nils Petter Molvaer (2004)

Aunque no es el caso, una de las cosas que llama la atención del estilo de Molvaer es que toca con una sola mano en muchos momentos del concierto. La primera escucha se hace extraña, pero cuando va tomando forma se convierte en una música muy bailable.

Nils Peter Molvaer es considerado el padre del electrojazz. El trompetista Noruego desarrolla improvisaciones de Jazz sobre fondos electrónicos relacionados con la tendencia rítmica chill out. Sin desdeñar el sonido acústico incorpora del jazz el potencial liberador de la música de baile, el techno, el house, el ambient o el drum'n bass, en una linea renovadora que es especialmente atractiva para el público más joven.

Elvin Jones (2002)

El talentoso bateria Estadounidense falleció en 2004 tras hacer historia en la música jazz y ofrecer con nada menos que 75 años a sus espaldas un concierto memorable en el Jazzaldia. En ese año se le otorgó el premio Donostia.


Elvin Jones fue uno de los bateristas más influyentes de la era post-bop. Empezó a mostrar interés por la percusión a temprana edad, cuando observaba marchar a las bandas de los circos en su ciudad natal. Desde 1960 hasta,1966 Jones fue miembro del cuarteto de John Coltrane y participó en la grabación de álbumes como A love supreme. Luego de su trabajo con Coltrane, Jones lideró varios grupos pequeños, algunos bajo el nombre de The Elvin Jones Jazz Machine. Durante su carrera, Jones grabó con sus dos hermanos, los músicos de jazz Thad Jones y Hank Jones. Al final de su carrera, trabajó con artistas jóvenes de jazz, incluyendo a Bill Frisell.

Maceo Parker (2005)

En 2002 me estrené como "acreditado" en el Jazzaldia Donostiarra, y tengo que confesar que me sentía un tanto inseguro por mi falta de experiencia y mi escasa "educación" en la música Jazz. Cualquier miedo se viene abajo sin contemplaciones cuando te transportas a un escenario como el de la plaza de la Trinida, y un tal Maceo, del que jamás habías oído ni hablar arremete contra la multitud a golpe de saxo. Entiendes que no hay nada que entender cuando la apisonadora funky te sube por las piernas desafiando la gravedad y tus pies arrancan a bailar al tiempo que tu dedo se dispara sobre la cámara fotográfica con la naturalidad de haber aprendido que sólo tienes que deshinibirte y dejarte llevar. Asistí a los conciertos de Maceo Parker de 2002 y 2005.


Maceo Parker se dio a conocer en la formación de James Brown. Desde principios de la década de los noventa - y junto a Pee Wee Ellis y Fred Wesley, o en solitario, o bien con invitados de prestigio como la Rebirth Brass Band - Maceo Parker, ha emprendido una exitosa carrera en la que su personal fórmula de, según él, un 2% de jazz y un 98% de funk, le está proporcionando excelentes resultados.

Su sonido al saxo - que recuerda a la mejor tradición de King Curtis - enriquecido con su propia personalidad y aunado a la complicidad que comparte con Ellis, y Fred Wesley, les ha llevado a constituir una de las secciones de viento más emblemáticas del soul-jazz, terreno en el que cada uno de ellos ha dado abundantes muestras en los últimos años de una altísima creatividad y de una fascinante habilidad para combinar tradición y modernidad.

En los últimos años ha grabado y salido de gira con el músico Prince.

Jazzaldia 2009

Hoy comienza la edición numero 44 del Jazzaldia Donostiarra. Por diversas causas este año no voy a poder acercarme a ninguno de sus conciertos pero es la excusa perfecta para darle un poco de swing a este blog que últimamente tengo un poquito abandonado. Estuve acreditado como fotografo durante cinco años y aprovecharé para publicar algunas fotografías obtenidas durante ese periodo.
El cartel de este año es obra de Angel ligero Martinez, afortunado y merecido ganador en un concurso en el que se presentaron nada más y nada menos que 1577 obras.
En el siguiente enlace podeis encontrar toda la programación del Jazzaldia por si quereis acercaros a este magnífico evento y visitar nuestra ciudad.
Un saludo

Mister Dinamita

Curiosamente tengo pocas fotografías de este espectacular conciertazo del señor Brown... me lo pasé bailando, como todo el mundo!

Añado una breve reseña del concierto escrta por J.C. Andrés.

"El público del Jazzaldia donostiarra pudo comprobarlo el 29 de julio de 2002 en la Plaza de la Trinidad, donde el legendario Mr. Dinamita -otro de sus múltiples apodos- disipó cualquier rumor sobre su supuesta decadencia artística. Su actuación, una magistral lección de soul, funk y rock, sirvió para clausurar por todo lo alto el XXXVII Festival de Jazz.
Tras el habitual intermedio, los casi 4.000 espectadores que abarrotaban la plaza vieron entre divertidos e incrédulos cómo una docena de músicos ataviados con uniforme rojo irrumpían en el escenario. Mientras sonaba una especie de medley de presentación, un tipo enclenque que hacía las veces de maestro de ceremonias invitaba al público a llamar al "rey" a voz en grito. Y el monarca apareció en escena, con un pelucón ondulado y embutido en un hortera traje negro de flecos y lentejuelas, con pintas de dirigirse a Las Vegas para participar en una boda express. Desde el principio, el ejército musical de Brown -tres guitarras, dos bajos, dos baterías y una generosa sección de viento- escupió un sonido arrollador que hizo danzar como posesas a las dos bailarinas invitadas para la ocasión.



Después, puesto de rodillas, interpretó uno de sus mejores temas, It's a man's man's man's World . Pero poco duró la calma. De inmediato invitó al público a bailar frenéticamente al ritmo de I feel good . El éxtasis fue aún mayor cuando el público reconoció los primeros compases de uno de los mayores éxitos de Brown, Get Up (I feel like being a sex machine ). Fue el incendiario broche de oro a una noche irrepetible en la que pocos daban crédito a lo que acababan de presenciar."

Las dos imágenes que aquí presento muestran dos momentos significativos del concierto; en la primera las bailarinas danzan desbocadas mientras el abuelo Brown no pierde detalle... en la segunda el maestro de ceremonias ha resguardado entre canción y canción al rey del soul con su capa de lentejuelas.

James Brown contaba 69 años cuando dio este concierto, falleciendo cuatro después a la edad de 73 años. Brown nunca dejó de actuar ni de prestar servicios a la comunidad. Sólo tres días antes de su muerte, se sumó a un grupo de voluntarios en la entrega anual de regalos navideños que él organizaba en Augusta y tenía planes de presentarse en Año Nuevo en el club de B.B. King en Nueva York.
Todo un fenómeno de la naturaleza.

44 Heineken Jazzaldia

Con motivo de la 44ª edición del Heineken Jazzaldia, la organización ha propuesto un atractivo concurso para elegir el cartel de este año. El éxito ha sido tal que ya van por 700 las obras presentadas, con una calidad mas que notable
He tenido la inmensa fortuna de asistir acreditado como fotógrafo al Jazzaldia, durante cinco años. James Brown, Maceo Parker, Cassandra Wilson, Bebo Valdés… a escasos dos o tres metros y con una cámara en la mano! Vaya, que no he podido evitar ponerme manos a la obra y presentar un par de propuestas para el concurso.

He elegido dos fotografías diferentes, una de Nils Meter Molvaer y otra de Maceo Parker. En segundo plano una vista del edificio Kursaal desde la Zurriola, y como fondo una pintura de mi buen amigo JuanKar Cardesín.

A mi viejo Pentium todo esto le ha sentado fatal, y sufre una terrible indigestión. No obstante, durante el proceso de creación del cartel el archivo llegó a pesar hasta 1,25 Gbytes. Anteayer se reinició el solito unas 20 veces el muy cabrón. La de horas que me ha hecho perder…

Por cierto, un saludo para Famara de donde recibí noticias hace bien poco. Aquella llamada del tío Atún, para hacer unas fotos aprisa y corriendo a la colección de la pirotécnica Caballer, nos abrió meses más tarde a Lance y a mí las puertas del Jazzaldia. .En septiembre tengo vacaciones amigo, gracias por tu invitación, tal vez este verano regrese a la isla.

Salud amigos!